历代江西作家作品选读

历代江西作家作品选读

张挥       江西南城一中

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晋诗

陶 潜

己酉岁九月九日

靡靡秋已夕，凄凄风露交。蔓草不复荣，园木空自凋。清气澄余滓，杳然天界高；哀蝉无留响，丛雁鸣云霄。万化相寻异，人生岂不劳！从古皆有没，念之中心焦；何以称我情，浊酒且自陶。千载非所知，聊以永今朝。

[简析]

这首诗作于诗人刚刚归田不久的晋安帝义熙五年（４０９），经过前半生的坎坷遭际，诗人对人生好像冷漠了，情感也好像变得凄苦、哀愁。前时的旷达超逸、潇洒自如好像不复存在，但这只是一种表面的现象。在这首描写重阳节的诗里仍然流露出诗人积极生存生活态度的信息。在凄苦哀愁的背后，仍压抑不住对大自然的欣悦，“清气澄余滓，杳然天界高”，那“杳然”的天界不正是诗人的向往吗？不正是诗人对一尘不染人生境界的企盼吗？从这里，我们便不难认识陶潜“浊酒且自陶”。

唐诗：

郑谷

淮上与友人别

扬子江头杨柳春， 杨花愁杀渡江人。

数声风笛离亭晚， 君向潇湘我向秦。

[简析]

晚唐绝句自杜牧、李商隐以后，单纯议论之风渐炽，抒情性、形象性和音乐性都大为减弱。而郑谷的七绝则仍然保持了长于抒情、富于风韵的特点。

　　这首诗是诗人在扬州（即题中所称“淮上”）和友人分手时所作。和通常的送行不同，这是一次各赴前程的握别：友人渡江南往潇湘（今湖南一带），自己则北向长安。

这首诗的成功，和有这样一个别开生面的富于情韵的结尾有密切关系。表面上看，末句只是交待各自行程的叙述语，既乏寓情于景的描写，也无一唱三叹的抒情，实际上诗的深长韵味恰恰就蕴含在这貌似朴直的不结之结当中。由于前面已通过江头春色、杨花柳丝、离亭宴饯、风笛暮霭等一系列物象情景对离情进行反复渲染，结句的截然而止，便恰如抔土之障黄流，在反激与对照中愈益显出其内涵的丰富。临歧握别的黯然伤魂，各向天涯的无限愁绪，南北异途的深长思念，乃至漫长旅程中的无边寂寞，都在这不言中得到充分的表达。“君”“我”对举，“向”字重迭，更使得这句诗增添了咏叹的情味。

菊

王孙莫把比蓬蒿， 九日枝枝近鬓毛。

露湿秋香满池岸， 由来不羡瓦松高。

[简析]

这是一首咏物诗。作者咏菊，通篇不着一菊字，但句句均未离开菊，从菊的貌不惊人，写到人们爱菊，进而写菊花的高尚品格，点出他咏菊的主旨。很明显，这首咏菊诗是诗人托物言志的，用的是一种象征手法。

　　三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位、不慕荣利的思想品质。“由来”与“不羡”相应，更加重了语气，突出了菊花的高尚气节。这结尾一句使诗的主题在此得到了揭示，诗意得到了升华。

　　咏物诗不能没有物，但亦不能为写物而写物。纯粹写物，即使逼真，也不过是“袭貌遗神”，毫无生气。此诗句句切合一菊字，又句句都寄寓着作者的思想感情。菊，简直就是诗人自己的象征。

海 棠

春风用意匀颜色， 销得携觞与赋诗。

秾丽最宜新著雨， 娇娆全在欲开时。

莫愁粉黛临窗懒， 梁广丹青点笔迟。

朝醉暮吟看不足， 羡他蝴蝶宿深枝。

[简析]

诗人善于捕捉海棠“新著雨”、“欲开时”那种秾丽娇娆的丰姿神采，着意刻画，把花的形态和神韵浮雕般地表现出来。诗情画意，给人以深刻的印象。

　　第三联诗人又从侧面对海棠进行烘托。那美丽勤劳的莫愁女为欣赏海棠的娇艳竟懒于梳妆，善画海棠的画家梁广也为海棠的娇美所吸引而迟迟动笔，不肯轻易点染，唯恐描画不出海棠的丰姿神韵。则海棠的美丽和风韵也就可想而知，真所谓“不着一字，尽得风流”了。

　　末联写诗人面对海棠，饮酒赋诗，留连忘返。看不足，写不完，甚至对蝴蝶能在海棠花上偎依抚弄而产生了艳羡之情，简直把诗人对海棠的赞美与倾慕之情表达得淋漓尽致。

　　这首诗从艺术家对海棠的审美活动中突出花之美与魅力，用的是一种推开一层、由对面写来的旁衬手法。这种手法从虚处见实，虚实相生，空灵传神，既歌颂了海棠的自然美，也表现出诗人对美的事物的热爱与追求。情与物相交流，人与花相默契，真不愧是一首咏海棠的佳作。前人谓“谷诗清婉明白，不俚而切。”（辛文房《唐才子传》卷九）正道出此诗的艺术特色。

宋诗

黄庭坚

寄黄几复

我居北海君南海，寄雁传书谢不能。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

持家但有四壁立，治病不蕲三折肱。

想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

[简析]

此诗虽为寄友之作，但却因诗人与朋友的命运相似而引出了无限的人生体验与感喟，尤其是颔联所创造的意境，既高度概括了诗人与朋友的身世飘零宦海沉浮的主观感受，又形成了浑化深永的审美意象。“江湖夜雨”既可实指十年流荡江湖的具体生活，又虚指十年凄迷难辨的历程和凄风苦雨的人生遭际。

北窗

生物趋功日夜流，园林才夏麦先秋。

绿阴黄鸟北窗簟，付与来禽安石榴。

[简析]

寓哲理于形象中。自然的变化各有规律，有盛有衰，不与人的意志为转移，人世亦如此。

裘万顷

早作

井梧飞叶送秋声，篱菊缄香待晚晴。

斗柄横斜河欲没，数山青处乱鸦鸣。

早作

     黄大受

星光欲灭晓光连，霞晕红浮一角天。

干尽小园花上露，日痕恰恰到窗前。　　                      

[比较]

【井梧】井边的梧桐。宋之问《秋莲赋》“宫槐疏兮井梧变。”【篱菊】篱边的菊花。陶渊明诗“采菊东篱下，悠然见南山。”【缄】封闭【斗柄句】北斗柄转，天河欲没，都是天将亮景色。

先看裘诗，诗人写秋天早晨的景象，四句写出了四个不同对象。首句写井边种植的梧桐树，说它“飞叶送秋声”，既将早晨环境静谧、落叶悄无声息的情景写出，又让“飞叶”带上了主观色彩，点明了秋天特定的季节。次句写篱边的菊花。这一句写得很妙：一方面，作者将菊花拟人化，说她把香气包藏起来，似在等待迟迟未出来的太阳，让读者欲嗅香气而不能，但菊花香气又暗孕于诗中；另一方面，这句也暗点秋天季节和早晨时辰，因为菊乃秋之魂，太阳未出说明是早晨。第三句是写星河，北斗七星在天空分布成勺形，其中第五至第七三颗星，犹如勺形的柄，所以诗中称“斗柄”，其实泛指北斗星。“河欲没”的“河”指天河。“斗柄横斜河欲没”写出了北斗星低垂欲隐、天河之形即将被强烈的阳光所蔽的景象。第四句则写山鸦，远处是青山数立，而许多的鸦雀就在这样的背景下鸣叫，这鸦雀充满活力，这鸣叫声又让人感到洋溢生机……四句诗，作者从不同的角度取景，但展现的，都是明媚清新的晨景。再看黄诗，作者也是扣住“晨”一字经纬，向人们展现早晨的美妙景象。第一句是天刚刚亮时的景致：星光闪烁，即将隐没，拂晓的东方渐露出鱼肚白。第二句则是太阳出来时的情景：突然，天边霞光万道，一轮朝阳经过夜的孕育，即将冉冉升起。第三句，诗人换了一下角度，将视线转向田园──在园里，晨露经朝阳一照，渐渐收敛，花上露水，渐渐显干，作者以花露干尽，衬朝阳之美。第四句写窗前的景象，随着时间的推移，太阳也逐渐升高……四句诗，让人沐浴着晨光熹微，呼吸着空气的清新，感受着早晨景色变化的气象万千。虽然每一幅画面有着时间的推移，但组合起来，同样是妙不可言的美妙图景。

裘万顷的《早作》诗描绘秋天晨图，由近及远，层次分明，先写庭院之景，落叶纷飞的井梧，缄香不放的篱菊，这些都景在眼前。然后写天空之景，北斗星横，天河欲没，人们需要仰视，才能见到清晨的星空。最后写远山之景，曙光之中，数座青山静立，只有鸦鸟飞鸣，划破了清晨的宁静。读者的视线顺着诗人有序的指点欣赏美景，诗人写景的分明层次使读者对晨景的欣赏津津有味。黄大受的《早作》写晨景，同样是井井有条。诗人先写远景、高处之景：晓光渐明，星河欲隐，霞光笼罩，红日将升；然后再写低处之景、近处之景，视线也由仰视而俯视起来，但见花园花儿朵朵，晶莹的露珠也在朝阳映射下渐渐消失，人们的房顶上、窗棂下，也披满了金色的光辉。此景何其清新，此境多么怡人！置身如此境界，怎不令人畅快？

两篇作品各具独特的诗思，各有不同一般的诗路。裘万顷的诗用的是“点射法”，全诗以“早”为轴心，向四面辐射开去，以四幅同一时间的不同画面，组合成一种空气清新、景色宜人的晨景图，让人感受晨光之宜人、晨色之诱人、晨境之迷人；而黄大受的诗用的是“推移法”，全诗也就一个“早”字，以时间的推移为层次，渐次展现清晨越来越优美的境界：晓星闪烁→霞浮天角→花露初敛→日浴窗前，如果说早晨是一幅画，那黄诗就像一名画童在慢慢地展开这帧画幅，让读者渐入佳境。