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据统计,林黛玉的诗作中除了无疑而问的反问句和设疑而问的设问句之外,像上面所列举的有疑黛玉诗歌作家创作个性分析诗歌抒情话语诗歌和作者思想灵魂分析《葬花吟》中“飘落”黛玉与封建社会里中国文人精神气质上的深微联系,认为《葬花吟》全诗有一个最为核心意象———“飘落”,“飘泊”、“飘飞”都春榭”、“落絮轻沾扑绣帘”、“花落人亡两不如”等等,故黛玉所有诗歌———包括两首歌行体诗作《葬花吟》、《秋窗风雨夕》、三首七绝《题帕三绝》和五首咏物诗《咏白海棠》、《咏菊》、《梦菊》、《问菊》及《唐多令·柳絮词》结合起来看,就会发现:诗中出现频率最高、最惹人注目的,却是那些疑问词如“谁”、“何”之类最让人难忘的,也诗句:
天尽头,何处有芳丘?———《葬花吟》
片言谁解诉秋心?———《咏菊》
娇羞默默同谁诉?———《咏白海棠》
一句句,一声声,幽幽地牵动读者王国维曾经把诗人分成“主观之诗人”和“客观之诗人”,他说:“主观之诗人,不必多阅世,阅世愈浅,则情性愈真。”[2]林黛玉就诗,总情感。以《葬花吟》为例:
花谢花飞花满天,魂消香断有谁怜?
诗人敏锐地感受到春光将逝,桃花飘落。于是以己观花,“谁”既诗人不得世人理解诗人情感气质在轻轻一问中显露出来。
桃李明年能再发,明年闺中知有谁?
明媚鲜艳能几时?一朝漂泊难寻觅。
直接以己比花,感叹漂泊不定的命运。明媚美好曼妙的青春与花相似,也容易飘逝春一逝便再难寻回!花易落,人命短,人的生命甚至还不如能够再发桃花。
天尽头,何处有芳丘?
尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧?
侬今葬花人笑痴,他年葬侬知诗人展开了对未来命运的惶恐的推测,她由落花调谢想到自己的身世飘零,想到自己生命消逝时无人怜惜的悲哀,悲叹人不如花:落花尚得归于净土,人却有可能落入命运的污淖之中谁又是收葬自己、使自己归于净土的人?思虑至此,她悲哀到极点,不禁为“花落人亡两不知”的生命悲剧诗,可以发现,黛玉自我抒情中最感人宝玉,感情表露得极其大胆,同时“谁”字还包含了不尽的疑问,询问心上人此时此刻能否领会到她的一番情谊“谁”字还幸福、伤悲、忧虑交织的心境,给她爱情抹上了一缕凄美的色彩。《秋窗风雨夕》中,“谁家秋院无风入,何处秋窗无雨声?”在敏感的诗人看来,秋天本已让她魂销肠断,淫靡雨更加重了她心中风苦雨之夜,没有任何亲人来与她作伴,许多年来,诗人度过了一个又一个不眠之夜,独自咀嚼着深重孤独。“谁家秋院无风入,何处秋窗无雨声?”这两句,诗人把思绪拉到她的生活世界之外,寻找着没有风雨只有温暖的秋窗小院,为疲惫的心灵寻得一块暂时歇息的净土然雨,家家秋院都风雨肆虐,秋意煞人,哪里有什么温暖可寻呢?诗写尽了黛玉在风雨之夜孤独,使全诗著上了鲜明的个人色彩。作为主观诗人,林黛玉的那些限题限韵的咏物诗,也鲜明地表现出她强烈的个人色彩。无论是咏菊还诗虽然也多少表现出各自的性情,但都有些平淡纤巧,缺乏个性力度,如宝钗诗含蓄浑厚却失之于造作。只有林黛玉的诗以强烈表现独树一帜。在她诗作中,花即是人,人与花融为一体,读时,分不清她究竟是在咏花,还诗作才力透纸背,深深叩动着读者的情怀。其中最让人难忘秋心?———《咏菊》
孤标傲视偕谁隐?———《问菊》
叹今生,谁舍难收?———《柳絮词》
不仅仅是以人拟花,写尽花的情态,更重要的美地融合在一起。黛玉就表现出他人难以企及直抒胸臆还诗歌里强烈风格的问题,实际上诗人歌咏自然山水表现自己却常常被视为大逆不道。黛玉诗里的一句句询问,在抒写自然表现着自己,向世界宣布她诗歌表现在她黛玉由花的谢落联想到自己生命爱情命运春在看鹤舞,人人都沉醉于生的欢乐之中,独有她预感到了死美丽,都必然归宿于死亡。聪慧灵秀的黛玉敏感到了生的悲哀,时常与无常觌面,咀嚼生命本体的悲凉与无奈。她的忧患直接指向生命本体,达到了哲学思虑的高度。莎士比亚笔下春易逝,生命短暂,需求得不到满足,命运不能把握。这种自然与人类、社会与个体双重矛盾引起的痛苦,黛玉诗歌有一种强烈的倾诉意向,她反复地追寻着可以倾诉感情宝玉倾诉衷肠,只能在诗歌里苦苦寻觅,把一腔幽思托付给诗歌。
